.

Dos jugadores, 32 piezas y un tablero son los elementos necesarios para comenzar con una partida de ajedrez. Dos personas mirando fijamente el tablero, a su derecha las piezas que ha perdido el contrincante. En esa extensión se desarrolla todo el juego, no hay posibilidades de cambios bruscos ni de movimientos forzados como en otro deporte. Aquí los movimientos se hacen con la mente, en el interior de cada jugador.

El ajedrez es un deporte exigido y con gran tradición. Muchas veces está repleto de prejuicios porque se considera un deporte sólo apto para genios o porque se cree que ha quedado estancado en la actividad de gente mayor, sin la posibilidad de la renovación generacional. Sin embargo, esas barreras se derrumban cuando se observa lo que sucede más allá de esos dos jugadores, esas 32 piezas y ese tablero. El ajedrez es fuente de pasión para muchos y eso se ve reflejado en la realidad del país en cuanto a la enseñanza y sus aplicaciones.

En Argentina hay una escuela especializada y cada vez más, el ajedrez trasciende el ámbito competitivo para convertirse en una herramienta educativa y  empresarial. Todos estos conceptos se construyen sin olvidar el valor primero de la pasión por el deporte.

Enseñanza y tradición

Argentina es un país donde el ajedrez está presente. Un ciudadano desprevenido podría pensar que es un deporte que se juega en las plazas o  lo practican personas mayores, pero la realidad es que chicos y adultos lo disfrutan y componen el círculo de ajedrecistas.

El club de Ajedrez de Villa Martelli (en el Gran Buenos Aires) es el más importante en la disciplina. La institución tiene una matrícula de 2800 alumnos aproximadamente, entre los que asisten a las clases en el club y los que reciben clases en las escuelas del partido. Se utiliza el mismo edificio para  el círculo de ajedrez de Villa Martelli y la escuela municipal de esa disciplina. En el partido de Vicente López se dicta una materia de ajedrez en todos los establecimientos públicos, incluso en los jardines, donde el proyecto lleva el nombre de Peoncito. En esos casos, el ajedrez está adaptado a los conocimientos que pueden incorporar los chicos de esa edad. La idea del club es que los niños que asisten a las escuelas puedan al menos obtener las herramientas básicas de conocimiento que se aprenden en el ajedrez.

Horacio Moiraghi es vicedirector de la escuela de Villa Martelli y vicepresidente del círculo y es el que explica el alcance de esta propuesta en los colegios: “Hay mucho en la didáctica del ajedrez que para cualquier área del conocimiento humano puede ser excelente”. De esta escuela salieron representantes en las olimpíadas de ajedrez, además de campeones de la Liga Nacional de la disciplina y competidores en los torneos femeninos y juveniles. El condimento especial que tiene esta escuela, dice Moiraghi, es que allí hay sectores de alto rendimiento, de modo que una persona con posibilidades puede desarrollarse en Martelli de manera siempre gratuita.

El club ha recibido la visita de grandes maestros del ajedrez como Anatoli Karpov, o Gari Kasparov. Así se muestra como una opción ampliada, que incluye a todos los chicos de escuelas públicas, pero también a los que buscan especializarse en la materia. “Lo que hacemos es un club para chicos y ese es el secreto de esta escuela: que se tienen todos los segmentos de la pirámide. Se arranca del básico en el jardín, se pasa a la escuela y va creciendo. Y después están aquellos que tienen 10 años en el ajedrez y los maestros internacionales que son parte de la pirámide arriba: son los que le brindan el conocimiento a los de abajo, hasta la excelencia”, agrega el vicepresidente.

En la educación de ajedrez, además de las escuelas está el trabajo de los profesores. El Maestro de la Federación Internacional, Gustavo del Castillo comenta sobre la enseñanza de este juego: “El ajedrez es un juego de responsabilidad, por eso me gusta enseñárselo a los niños, porque considero  que las sociedades progresan en la medida que tienen educación, pero sobre todo si son responsables con uno mismo y después con respecto a los demás”. Además a este juego se le pueden agregar los valores de la competencia sana, un aspecto que rescata este profesor: “Si uno explica bien las reglas y se trata de acomodar en la sana competencia, es tan lindo competir sanamente que lo hace constructivo para la vida”.

Audio: Fragmento de la entrevista realizada al profesor Gustavo del Castillo

Nuevos alcances

En los últimos tiempos el ajedrez se ha revalorizado como herramienta pedagógica y empresarial. Alejo de Dovitiis es Maestro Internacional de Ajedrez, tiene título de abogado y realizó una maestría que combinaba las cuestiones empresariales con las legales. Cuenta con una vasta experiencia en esta disciplina como jugador y también como profesor.  En los últimos años ha incursionado con el ajedrez en las empresas, aplicando conceptos del juego al trabajo en las corporaciones, una tendencia que ya se utiliza en Europa.

“Lo que intento es relacionar las tácticas y estrategias del ajedrez y aplicarlas a la toma de decisiones de las empresas en materias de management, costos, economía y recursos humanos”, dice De Dovitiis. Pero, ¿cómo es posible relacionar el juego con la empresa? El experto explica que, por ejemplo,   se puede relacionar la estructura de los peones con los recursos humanos. Así, si  la estructura está mal conformada hay un problema de base.

Desde el conocimiento, el ajedrez es admirado por tener propiedades especiales. Una de las cuestiones se relaciona  con la mejora en la concentración. Alejo de Dovitiis sugiere el árbol de variantes, algo muy utilizado por los jugadores de ajedrez. Esto significa que ante un problema, hay varias soluciones (o varias jugadas) aunque sólo se elija una. En el ajedrez, esta situación se da espontáneamente. “Surgen las situaciones candidatas y se elige la que se considera que cumple mejor con los objetivos que se traza ante ese problema”, agrega el experto.

Otro de los temas remarcados es el respeto que se enseña a los niños y que tienen aprehendido los jugadores de ajedrez. Siempre antes de comenzar a jugar, los participantes deben darse la mano  como señal de respeto a las ideas del otro. “El ajedrez es una herramienta muy idónea porque se enseñan muchos valores a través de un juego. Se enseña en los hechos y es más fácil para los chicos aprenderlo desde lo práctico”, define el profesor.

Entre de las nuevas aplicaciones, el ajedrez también se sumó a Internet, un espacio que parece estar repleto de conocimientos. Existen en la actualidad varias páginas donde personas de todo el mundo pueden jugar con otras. Internet Chess Club es el más importante, aunque hay otros como Play Chess, tal como los nombra De Dovitiis. Además, muchos profesionales y aficionados, incursionan en la formación de blogs: espacios donde comunicar sobre jugadas, análisis o temas relacionados. “El blog es mucho más fácil que la página web y al asistirte de manera tan rápida y sencilla  es posible focalizarse en los contenidos”, comenta De Dovitiis, escritor de los blogs Herramientas tácticas y estrategias y Tácticos y estrategas, especializados en ajedrez.

El ajedrez se expande a rincones no pensados. A las empresas, a las escuelas, y a los clubes. Los prejuicios se derrumban porque este deporte está en constante renovación. Los jugadores se acercan a disfrutar del ajedrez, porque no se trata sólo de un juego, sino que reúne todos los beneficios de una disciplina para el conocimiento y para la vida.

Video Ajedrez

Con los testimonios del Maestro Internacional de Ajedrez, Alejo de Dovitiis y el Maestro de la Federación Internacional de Ajedrez  Gustavo del Castillo

Recuadro

Ajedrez: deporte y desafío

El ajedrez no se limita sino que tiene facetas nuevas. Un caso es el  ajedrez que juegan personas con disminución visual, concentrados en una asociación llamada ACUA (Ajedrecistas ciegos unidos de Argentina).

Yanina Castillo es la Campeona Argentina en esta disciplina, luego de un torneo realizado este año. En cuanto al juego, dice que en un principio lo tomaba como un hobby y luego, al mejorar, trata de dedicarse enteramente al ajedrez. “Aprendi a no ser tan impulsiva y a ser más pensante en mi vida diaria”, dice Castillo y agrega: “El ajedrez se volcó a mi vida, ahora es acción, reflexión, reacción”. En relación al juego, la campeona argentina dijo que se benefició al tener un círculo social más amplio.

Las diferencias en cuanto reglas no existen, sino en la organización. Los tableros son adaptados, por lo que las casillas negras están un poco más levantas y las piezas encastran, de manera de que no se muevan. En el caso de Yanina Castillo, ella comenta que cada jugador tiene su propio tablero, de manera que puedan tocar las piezas constantemente y así recordar las movidas del otro jugador. Cada uno de los miembros de la partida sigue teniendo su estrategia organizada.

Osvaldo Cabrera también es jugador y aunque reconoce que está en sus comienzos, dice que el ajedrez le ha brindado la posibilidad de conocer a más gente y de mejorar la memoria. Además remarca el tema de la concentración y la posibilidad de plantearse varias soluciones ante un problema.

Es decir que la esencia del ajedrez se mantiene intacta, pero plantea nuevos desafíos a los jugadores.

Fotos, creación del video y audios de Georgina Marrapodi.

-Es que me aburro de escribir siempre igual- respondí

Está bien que sea un caso extraño en este mundo, que me aburro muy fácil y me gusta cambiar, pero nunca pensé que iba a terminar llevando fibras a la facultad. Con 21 años y una tesina por hacer, escribir los títulos con colores brillantes parece demasiado ridículo (algo así como too much).

Pero tiene un costado más serio si se piensa con tranquilidad ¿Acaso los colores no cautivan, divierten y cambian el humor? ¿No será de gran ayuda tener un color favorito para incluirlo en nuestras vidas y así pasarla mucho mejor? Los colores a mi me dan alegría. Pasar las hojas y ver títulos brillantes me levantan el ánimo. Y es mucho más barato que la terapia.

En el cementerio de la Recoleta existe una bóveda especial, realizada con el estilo art nouveau. Se trata del lugar donde yacen los restos de Rufina Cambaceres, una mujer que murió en 1902 a los 19 años. La historia de su muerte es sombría y misteriosa.

 Se dice que Rufina murió de un ataque luego que una amiga le diera una terrible noticia. Parecería que el novio de la chica Cambaceres era el amante de su madre. La familia sepultó a la joven pero un hecho inesperado ocurrió después: se descubrió que Rufina había intentado escapar del féretro ya que la tapa estaba corrida y la cara de la joven estaba arañada.

 Claro que todo es parte de una historia urbana de Buenos Aires, pero sigue siendo igual de interesante. La bóveda está construida en base al estilo art nouveau. Se trata de un movimiento que surgió a finales del siglo XIX y que duró hasta las primeras décadas del siglo XX. Utilizó elementos de la naturaleza y se inspiró en las formas femeninas. Buscó una línea curva, floreada y ornamental.

Las obras art nouveau son interesantes por sí mismas pero más lo son las que tienen historia. Cómo la historia de Rufina.

  Fotos: Georgina Marrapodi.

 

En la actualidad, Internet se convirtió en una herramienta fundamental y el arte  debió buscar su lugar en la red global. Los trabajos artísticos abandonaron los circuitos tradicionales y ahora  intentan acercarse a la audiencia a través de la tecnología. Es así que en mi cuenta de Facebook no sólo tengo a mis amigos conocidos sino también a galerías de arte y grupos de creadores que quieren promocionar sus obras.

Los blogs son otro ejemplo. Varios artistas poseen sus propios espacios para mostrar sus trabajos y mostrar la evolución artística. Las ferias se han hecho más populares con el correr de los tiempos, y eventos como ArteBa (una feria de Buenos Aires) se transforma cada año en un desfile de compradores pero también de curiosos que quieren saber las últimas novedades y, ¿por qué no?, tomarse un café entre cuadros prestigiosos.

Pocos son los que quedan ajenos a este fenómeno artístico y  es por eso que me pregunto hasta qué punto es posible que los museos puedan adaptarse a estos nuevos tiempos. Si bien nada se compara con ver la obra de arte en vivo y en directo, la realidad es que muchos artistas no tienen la fama suficiente para ser exhibidos en una muestra. Es así que mostrar sus trabajos en blogs u otros soportes permite que mucha gente los conozca desde comodidad de su casa.

El ambiente del museo es especial. Reina un silencio total, los cuadros cuelgan de manera perfecta. Las obras se pueden observar delante de nosotros sin intermediarios o errores de conexión. Pero tampoco se puede frenar a la tecnología que avanza.  ¿Será que los museos le dejaran paso a las ferias? ¿Serán los sitios de Internet los lugares correctos para exhibir obras? Vale la pena preguntarse, ¿Cómo se disfrutará al arte en el futuro?

El recién nacido

Cuando sale el sol por la mañana, los árboles dejan de ser monstruos que se mueven al compás del viento y pasan a ser hermosas plantas. Las calles desiertas se convierten en desfiladeros de personas que salen de sus casas y también el camino de regreso para quienes estuvieron trabajando toda la noche. Las estrellas dejan paso al cielo azul despejado y la claridad se hace paso entre las ventanas y las puertas.    

El diccionario de la Real Academia Española dice que la luz es “un agente físico que hace visible los objetos”. La luz es un elemento importante y no fue la naturaleza solamente la que la utilizó a su favor. El arte usó este elemento para poder enriquecer las obras.  La ausencia de claridad puede convertir a los personajes en personas duras, drásticas y misteriosas. En cambio, una pintura iluminada da la sensación de una escena libre de ataduras, donde todo se muestra, donde nada está prohibido.    

Georges de La Tour siempre fue un pintor que capturó mi atención. Su uso de la luz es uno de los más personales en la historia del arte y se convierte en un referente con sólo mirar una de sus obras. Nació en Francia y vivió entre el siglo XVI y XVII. Sus cuadros no necesitan de explicación, la poca luz que que hay en ellos nos invitan a mirarlos con cuidado.    

 ¿Para qué mentir? Me encanta el arte antiguo europeo. Tal vez porque fue lo que primero me enseñaron o porque, como dice mi teoría personal, tuve otra vida en la Edad Media. Sin embargo, siendo argentina no podía encontrar una verdadera identidad en el arte. No sabía hacia qué inclinarme y no le encontraba mucho sentido a los vestigios coloniales de la Ciudad que eran un medio camino entre Europa y algo parecido a ella llamado América o Río de la Plata. 

 Pero crecer, además de las responsabilidades, permite aclarar las ideas. En un momento me sentí en cero con mis pensamientos artísticos pero luego le encontré nuevos  aspectos. Y hoy, caminar por la Ciudad de Buenos Aires, significa toparme con objetos coloniales que no dejan de sorprenderme. Sería una estafa si con mis condiciones quisiera analizar la conquista española. No tengo autoridad para evaluar en cuánto afectaron los europeos a los pobladores originarios y si en realidad la conquista fue para mejor o peor. En la actualidad trato de mirar aquellos objetos del pasado y entenderlos en su contexto. No pretendo ser conformista sino sincera  y observadora. 

 La Iglesia del Pilar es un edificio que fue inaugurado en 1732, mucho antes de que estas tierras fueran siquiera un Virreinato. “Buenos Aires era una pequeña aldea”, escuché alguna vez en una clase de primaria y no dudo que así lo haya sido. Nadie nace grande ni teniéndolo todo. La iglesia está ubicada en lo que hoy es Recoleta y es un punto obligado para los ávidos turistas que visitan esta ciudad. Qué raro me parece ver personas caminando con cámaras modernas. Hace algunos siglos este lugar era un punto perdido en un terreno vacío, un edificio simple que combinaba con una ciudad vacía de lujos. 

 Los rasgos coloniales de la Ciudad son, sin duda, parte de nuestra identidad artística. El resto de América también combina pueblos originarios con pedazos españoles. Las iglesias, como edificio necesario y absoluto para la época, no pueden reflejar mejor el estilo. Mis ideas nunca estarán del todo claras pero estoy convencida que esta mixtura de estilos y orígenes fueron la base para la Ciudad que existe hoy, con sus errores y aciertos. 

Un cementerio suele ser un lugar ligado a las historias de fantasía y leyendas populares. Siempre es sombrío y puede traer malos recuerdos a sus visitantes. Si bien nadie quiere acercarse a uno, existen los que tienen un valor histórico que va más allá del misterio. Por ejemplo el de Recoleta ubicado en la Ciudad de Buenos Aires. Fue creado en 1822 y en un primer momento se llamo Cementerio del Norte. La idea del intendente Martín Rodríguez era crear un lugar específico de entierro para normalizar la situación de las sepulturas. En ese momento estaba ubicado en un parque cerca de la Iglesia de los frailes recoletos.

Este cementerio antiguo de Buenos Aires es un punto obligado en el itinerario de cualquier turista. Caminar por sus callecitas implica escuchar todo tipo de idiomas y guías de viajes. En este sitio se encuentran los cuerpos de personalidades  importantes del país, ex presidentes e intelectuales.

Más allá del valor histórico del cementerio de Recoleta, tiene también un significado artístico. Las bóvedas (muchas pertenecientes a familias renombradas de Argentina) están trabajadas de una manera especial. La mayoría se rodea de esculturas perfectas, alegóricas al sitio donde están ubicadas. La perfeccción de los rasgos y los materiales las hacen obras impecables.

Es difícil explicar por qué en un sitio tan misterioso las familias decidieron aplicar esas esculturas  en homenaje a sus parientes fallecidos. Los trabajos muestran dolor, paz y misericordia. Es un lugar preferido por los fotógrafos y aficionados al arte por su belleza y creatividad.

 Las familias exhiben sus bóvedas que muestran sólo arte en estado puro. Caminar por sus calles significa apreciar esas obras y descubrir curiosidades. Existen tumbas de mediados del siglo XIX cerca de bóvedas más modernas y minimalistas. En cuestiones de arte, las palabras sobran y las fotografías hablan por sí mismas.

Me gustaría que se aleje pero es imposible. Esta hecho de piedra o mármol y adosado a una caja blanca. Estoy en la sala de un museo y por más real que parezca no deja de ser una representación. Pareciera que se dirige a mí pero es una ilusión. Sus ojos, su pelo y sus manos son tan reales que parecen seguirme a donde vaya, pero es sólo una escultura que mira a todos por igual y que no puede hacerme daño, simplemente, porque no es real.

Cuando estoy en un museo  frente a una escultura muy realista me acerco hacia su cara. La inspecciono y miro fijamente. Siempre tuve la fantasía de que me hable, me guiñe un ojo o mueva algo de su cuerpo. Es que su figura real y exacta parece necesitar sólo del habla o de un gesto para considerarla uno de nosotros.

El espectador no es el único que se puede sorprender por la naturaleza de una obra. Se dice que Miguel Ángel, cuando terminó su Moisés, le dio un golpe en la rodilla y le ordenó que hablara. Es que, en algunos casos, una escultura trasciende la representación y se convierte en una copia fiel del ser humano.

Algunos consideran que arte es sólo lo que nos acerca a la realidad. Muchos artistas fueron y son admirados por copiar trozos de la naturaleza y llevarlos al mundo del arte. Las obras realistas nos observan desde los museos. Parecen tener una esencia escondida y una voz callada que se muere por salir.

Moisés de Miguél Ángel

Es difícil encontrar pinturas de esta época que no se refieran a una imagen religiosa. En este caso, Giotto eligió la representación del encuentro entre San Joaquín y Santa Ana. Se dice que, mientras dormía,  Joaquín recibió el mensaje de un ángel que le decía que su esposa estaba esperando a una hija, María. Este ángel también le comunicó que debía reunirse con su esposa en el puente dorado de Jerusalén. Giotto retrata ese momento de intimidad y amor, cuando Santa Ana recibe la noticia de su esposo.

Uno de los aspectos más interesantes del cuadro es que la imagen parece recortada de un fondo. Me resulta difícil imaginarme de qué manera podría seguir el paisaje más allá de la escena de los esposos y la gente que se encuentra alrededor.

La expresión de las caras de los personajes es muy llamativa.  La emoción en los rostros de San Joaquín y Santa Ana se contrapone a la curiosidad de las otras personas que se asoman al puente. Fuera de esta lógica de interacción entre los protagonistas del cuadro y los que están alrededor, se posiciona la figura de una mujer cubierta con una túnica negra que tiene una mirada perdida hacia el horizonte. Su rostro es triste y su piel es pálida. El misterio que sale de su cara y de sus ropas la convierte en una incógnita dentro de un cuadro armonioso.

El encuentro en la puerta de oro es un fresco que fue realizado entre 1304 y 1306. La antigüedad es el principal atractivo que le encuentro. Los rostros, los vestidos y el paisaje me causan  misterio. El arte contemporáneo nos permite descifrarlo en el mismo momento en que se está desarrollando. Pero el arte antiguo es una incógnita para quienes lo vemos siglos después, una clave que  nunca podrá ser resuelta.